Atelier Regina Basaran

I N A B A S A R A N

Einen Blick auf die zwei Seiten, vielleicht zwei Wesen einer Künstlerin. Brandmarkend, historisierend und damit zerstörend auf der einen Seite und dem entgegensetzend die Erschaffung von Neuem aus Vorhandenem. Zerstören und Erschaffen sind das wirklich die beiden Pole in den Arbeiten von I N A B A S A R A N ? Meist ist der erste Blick trügerisch, verbirgt sich doch hinter den uns hier präsentierten Arbeiten Vielschichtiges. Die Zerstörung in den pyrografischen Arbeiten spricht die Sprache hoher Ästhetik. Ebenso die Contemporary-Mixed-Media-Collagen. So findet sich hier eine erste Verbindung. Ästhetik ist in der Kunst von INABASARAN aber nicht nur ein verbindendes Element, sondern auch bewusst eingesetzt. Ästhetik ist eine kunstvolle, verführerische Ummantelung und Verhüllung. Und diese nutzt die Künstlerin, um in und mit ihren Werken Botschaften, die durchaus zu einem kritischen Diskurs anregen sollen, zu transportieren. Hier braucht es aber einen zweiten, dritten Blick und vielleicht noch viele weitere Momente des Betrachtens. Diese Kunst lässt sich nicht auf einen Blick erfassen, das macht sie aber auch so spannend. In allen Werken erschafft die Künstlerin neue Erzählungen, visuelle Erzählungen. Dabei ist in beiden Werkgruppen, der Pyrografie und der Mixed-Medi-Collage der Prozess nicht wirklich gegenteilig, sondern eine logische Konsequenz. Durch Zerstörung Neues erschaffend findet sich sowohl in den Pyrografien als auch in den Collagen. Die Collage im Werk INABASARANs ist eine experimentelle Erweiterung ihrer künstlerischen Sprache, die ihr nicht nur neue visuelle Möglichkeiten, sondern auch eine progressive Themenerweiterung bietet. So ist das Herausreißen aus einem bereits bestehenden Kontext gleichermaßen wie die Brandspuren eine Zerstörung. Die Werke verharren jedoch nicht in dem anklagenden Zerstören, sondern verheißen durch die Veränderung, einer Neuerzählung ihrer Geschichte, einen Neubeginn. Dabei ist es kein moralischer Narzissmus. Indem INABASARAN sich selbst in ihren Werken zitiert und neu erschafft, schließt sie sich und ihr künstlerisches Werk in diesen Prozess mit ein.

Sonja Sandvoß | Vorstand GEDOK FrankfurtRheinMain e.V

1960 geboren und aufgewachsen in Baden-Württemberg
1976-79 Stipendiatin der ev. Landeskirche Württemberg
ab1979 Studium der Architektur mit Schwerpunkt Innenarchitektur
1982 Diplom-Abschluss | Hochschule Darmstadt
Erziehungszeit | Tätigkeit im Messebau
ab 1991 Tutorin für Raumgestaltung, Autorin mehrerer Fachbücher (Farbe im
Raum, Zeichnen, Perspektive)
1992 1. Preis der IKEA-Stiftung
2005 Europäische Akademie für bildende Kunst | Joe Allen | Trier
2006 Nominierung internationaler Kunstpreis Global 2006 | Kirn
2007 Feng Shui – Ausbildung
2009 Preisträgerin BBK-Südhessen | Thema Zeitschichten
2010 Nominierung österreichischer Friedenspreis St. Leopold | Den Armen eine Stimme geben | Wien
Preisträger Kunstwettbewerb „In der Küche“ Fachzeitschrift artist-window
2013 Systemische Ausbildung mit ehrenamtlicher Tätigkeit
2014 Leitung des Malstudios | Hessischen Landesmuseum Darmstadt
Ab 2015 Leitung der Sommerakademie | Hessischen Landesmuseum Darmstadt
2018 Teilnahme an der internationalen Papierkunst Triennale Deggendorf
2020 1. Preis | Kunstpreis der kulturnachrichten Darmstadt | Kunst entstanden
in der Pandemie
Nominierung Annegret-Zawischa-Kunstpreis | Frauen- Union Ammerland
3. Preis | Internationaler Papierkunstpreis | Knoxvill | Tennessee | USA
2021 Teilnahme an der Shanghai-Biennale | Fenxian-Museum
2022 Nominierung | Albert-Haueisenpreis | Germersheim
Nominierung | Kunstpreis Kunst- und Kulturraum | Erkrath
Nominierung | Kunstpreis | Haus am Kleistplatz | Berlin
2023 Discovery art fair | Frankfurt a. M.
2026 Artist in Residence "Ländliche Begegnungen" des Kunstvereins Donnersberg

A U S S T E L L U N G E N

Einzelausstellungen

2019 Das Unsichtbare / Das Offene Haus Darmstadt

2016 gerettet / Kunstpunkt - Projektraum für aktuelle Kunst Darmstadt

2011 Galerie Schopenhauer / Karlsruhe

2010 Galerie Aydin / Izmir

2009 Jazz ist braun-blau / Jazzinstitut / Darmstadt

2008 Galerie Ates / Istanbul

2007 himmelundhölle / PLOCK / Polen

2006 Ikonen / ehem. Synagoge Pfungstadt

2005 Jazz / Galerie Schmidt / Frankfurt
Werkschau / Galerie Vision Direct / Frankfurt
Fossilien / Kulturkreis Sulzfeld/ Baden