Atelier Regina Basaran

I N A B A S A R A N

Das Material trägt bereits eine starke semantische Aufladung in sich: Feuer als transformierende, zugleich zerstörerische Kraft, die paradoxerweise Neues schafft; Buchseiten als Träger von Wissen, Erinnerung und kultureller Ordnung; Fotografien als fragile Dokumente gelebter, körperlicher Wirklichkeit. Diese Ebenen verschränken sich in meinen Arbeiten diskursiv.
Die Arbeiten operieren im Spannungsfeld von Materialität, Erinnerung und Verletzlichkeit. Die Pyrografien – in einem Akt kontrollierter Zerstörung durch Hitze und Verbrennung entstanden – greifen in bestehende Bild- und Textträger ein und transformieren diese irreversibel. Was sichtbar wird, ist weniger ein Bild im klassischen Sinne als vielmehr ein Prozess: das Einschreiben von Zeit, Gewalt und Energie in fragile Oberflächen.
Die Verwendung alter Buchseiten evoziert dabei die Idee eines kulturellen Gedächtnisses, das nicht nur tradiert, sondern zunehmend erodiert. In einer Gegenwart, die von Informationsüberfluss und gleichzeitiger Verunsicherung geprägt ist, erscheinen diese verbrannten Seiten als Metaphern für das prekäre Verhältnis von Wissen und Wahrheit. Die Hitze hinterlässt Narben – Spuren eines Eingriffs, der sowohl destruktiv als auch produktiv ist. Wissen wird hier nicht bewahrt, sondern durch Verletzung neu artikuliert.
Dem gegenüber stehen die fotografischen Motive: aufgeschlagene Betten, die Spuren vergangener Körper tragen; Schmuck, der sich in die Haut einschreibt; Hände, aus denen Energie zu strömen scheint. Diese Bilder verhandeln Intimität nicht als Rückzugsort, sondern als politisch aufgeladene Zone. Der private Raum ist durchzogen von gesellschaftlichen Einschreibungen – von Normen, Begehren, Machtverhältnissen.
Gerade im Zusammenspiel von verbrannten Buchseiten und intimen Fotografien entsteht eine Dialektik zwischen öffentlichem und privatem Wissen: Was wird erinnert, was wird ausgelöscht, was bleibt als Spur bestehen? In Zeiten globaler Krisen – ökologischer Zerstörung, politischer Polarisierung, digitaler Überwachung – lässt sich das Feuer auch als Signum einer Welt lesen, die sich selbst an den Rand der Unkenntlichkeit treibt. Die Arbeiten verweigern jedoch eine eindeutige Katastrophenerzählung. Stattdessen insistieren sie auf der Ambivalenz von Transformation: Jede Zerstörung eröffnet zugleich neue Bildräume.
Die „Narben“ fungieren dabei als ästhetische und politische Kategorie. Sie verweisen auf Verletzungen – individueller wie kollektiver Art – ohne diese zu schließen oder zu heilen. Vielmehr machen sie sichtbar, dass Gegenwart sich aus Überlagerungen von Spuren konstituiert: aus dem, was war, und dem, was im Akt der Zerstörung erst hervorgebracht wird.

1960 geboren und aufgewachsen in Baden-Württemberg
1976-79 Stipendiatin der ev. Landeskirche Württemberg
ab1979 Studium der Architektur mit Schwerpunkt Innenarchitektur
1982 Diplom-Abschluss | Hochschule Darmstadt | Tätigkeit im Messebau
ab 1991 Tutorin für Raumgestaltung, Autorin
1992 1. Preis der IKEA-Stiftung
2005 Europäische Akademie für bildende Kunst bei Joe Allen | Trier
2006 Nominierung internationaler Kunstpreis Global 2006 | Kirn
2010 Nominierung österreichischer Friedenspreis St. Leopold | Den Armen eine Stimme geben | Wien
2014 Leitung des Malstudios | Hessischen Landesmuseum Darmstadt
Ab 2015 Leitung der Sommerakademie | Hessischen Landesmuseum Darmstadt
2018 Teilnahme an der internationalen Papierkunst Triennale Deggendorf
2020 1. Preis | Kunstpreis der kulturnachrichten Darmstadt
Nominierung Annegret-Zawischa-Kunstpreis | Frauen- Union Ammerland
3. Preis | Internationaler Papierkunstpreis | Knoxvill | Tennessee | USA
2021 Teilnahme an der Shanghai-Biennale
2022 Nominierung | Albert-Haueisenpreis | Germersheim
Nominierung | Kunstpreis Kunst- und Kulturraum | Erkrath
Nominierung | Kunstpreis | Haus am Kleistplatz | Berlin
2023 Discovery art fair | Frankfurt a. M.
3024 Preisträgerin | Kunst im Quartier | Aschaffenburg
2026 Stipendium Artist in Residence "Ländliche Begegnungen" KV Donnersberg

A U S S T E L L U N G E N

Mütter schaffen Zukunft | Lamamaallegra | Freiburg Landwasser

discovery art fair | Frankfurt a.M.

Einzelausstellungen

2019 Das Unsichtbare / Das Offene Haus Darmstadt

2016 gerettet / Kunstpunkt - Projektraum für aktuelle Kunst Darmstadt

2011 Galerie Schopenhauer / Karlsruhe

2010 Galerie Aydin / Izmir

2009 Jazz ist braun-blau / Jazzinstitut / Darmstadt

2008 Galerie Ates / Istanbul

2007 himmelundhölle / PLOCK / Polen

2006 Ikonen / ehem. Synagoge Pfungstadt

2005 Jazz / Galerie Schmidt / Frankfurt
Werkschau / Galerie Vision Direct / Frankfurt
Fossilien / Kulturkreis Sulzfeld/ Baden